I mine malerier tilstreber jeg tydelighet i form, farge og rom. Teknikken er i hovedsakelighet olje på lerret. I pakt med renessansens tradisjon, bygger mange av arbeidene på et underlag av egg tempera for å få frem en sterk lysvirkning.
Baroque Visions, Et in Arcadia Ego og Nedgangstider er noen av seriene jeg har arbeidet med i mine malerier. I den første viser jeg hvordan Barokkens takmaleri med sine eteriske himmelrom fylt av svevende engler, er et like naturlig oppholdsrom for insekter – klodens mektigste befolkning i volum og vekt. I den andre, er det mytologiske landskapet Arcadia en scene hvor 4 karakterer- inspirert av tegneserier og moter er i dialog med mytologi og et anslått dødsmotiv. I den tredje utforsker jeg følelser og stemninger i en by preget av krise. Scenen er urban, inspirert av vandringer i min hjemby Oslo.
Det er alltid vanskelig å forstå hvorfor et bilde blir som det blir. Hvordan et tema velger sin form. Å være underveis med et arbeid er som å delta i en diskusjon der både engler og djevler deltar. De skremmer, fører vill eller veileder. Å sette det første strøk på et lerret er som å gi navn til en begynnelse og erobre en flik av det fascinerende og overraskende ukjente.
In my paintings, I strive for clarity in form, colour and space. The technique is mainly oil on canvas. In keeping with the tradition of the Renaissance, many of the works are based on layers of egg tempera to bring out a strong light effect.
Baroque Visions, Et in Arcadia Ego and Recession are some of the series I have worked with in my paintings. In the first, I show how Baroque ceiling painting, with its ethereal skies filled with floating angels, is an equally natural habitat for insects – the world’s most powerful population in terms of volume and weight. In the other, the mythological landscape of Arcadia is a scene where 4 characters – inspired by comics and fashions are in dialogue with mythology and a projected death motif. In the third, I explore feelings and moods in a city characterized by crisis. The scene is urban, inspired by walks in my hometown of Oslo.
It is always difficult to understand why a picture turns out the way it does. How a theme chooses its form. Being in the process of a work is like participating in a discussion in which both angels and devils participate. They frighten, deceive or guide. Putting the first stroke on a canvas is like naming a beginning and conquering a slice of the fascinating and surprisingly unknown.
Techniques;
Oil on canvas
Acrylic on canvas
Mixed techniques
Olje på lerret
Akryl på lerret
Blandingsteknikker
